Teoría y Técnica del Montaje old

El lenguaje audiovisual ha evolucionado a lo largo de la historia de la mano del montaje a través de un diálogo que facilitó el nacimiento de la planificación de cámara…

… y amplificando su capacidad expresiva, influyendo en su capacidad para contar historias. Un ejemplo temprano del montaje como recurso expresivo lo podemos encontrar en 1903 cuando un proyeccionista, más tarde director de cine y llamado Edwin S. Porter, es capaz de construir una historia a partir de material de archivo, redeficiendo la fase de montaje como un proceso narrativo en si mismo.

Pero incluso antes, Méliès, que nunca movía la cámara en sus rodajes, entendía el montaje y la tecnología como un territorio fértil para la experimentación audiovisual, sentando las bases de muchos de los efectos especiales y visuales de la actualidad.

Desde aquellos días hasta hoy el montaje ha evolucionado como recurso expresivo, más allá de su función de mecanismo de continuidad visual, haciéndose visible, reivindicando la especificidad del lenguaje cinematográfico y su trascendencia como arte, al tiempo que establecía un diálogo con los límites tecnológicos existentes en cada época.

“In themselves, the pictures, the phases, the elements of the whole are innocent and indecipherable. The blow is struck only when the elements are juxtaposed into a sequential image.”

Sergei Eisenstein en Schwarzer, M (2004, p. 236)

A lo largo de las dos últimas décadas se ha producido una mejora en la eficiencia de los sistemas de almacenamiento, codificación y transferencia, así como una integración de procedimientos de montaje y composición.

Desde la perspectiva industrial se ha producido un trasvase de recursos de la fase de producción a la postproducción y las platafromas digitales de distribución están estableciendo estándares técnicos que implican la asimilación de un escenario técnicamente en constante evolución. Además el dinamismo y la ausencia de rígidos estándares tecnológicos obliga a la adquisición de unos fundamentos sobre tecnología digital que permitan el establecimento de flujos de trabajo sólidos sobre los que desarrollar el trabajo creativo.

Esta materia trata de dar herramientas para gestionar el equilibrio entre expresividad, tecnología y técnica. Por esa razón integra contenidos sobre tecnología digital y propone espacios de reflexión sobre el proceso de montaje como un ejercicio creativo sustentado y en ocasiones inspirado por el uso de herramientas.

Tres proyectos

La materia tiene calendarizados la realización de tres proyectos que tienen como denominador común tres objetivos; mejorar nuestra capacidad de estructurar un material audiovisual con intención narrativa y expresiva, integrar técnicas y conocimientos técnicos relacionados con la fase de postproducción y mejorar nuestra capacidad crítica sobre el uso del lenguaje cinematográfico y televisivo.

Puedes consultar plazos de entrega y más detalles en las páginas de cada proyecto, así como en el cronograma de trabajo y entregas en el Moovi de la materia.

Digital technology has transformed the technology of editing, the speed of editing and conceptually the aesthetics of editing.

Dancyger (2014: xv)

La democratización de los sistemas de edición digital ha conllevado que determinados procesos técnicos hayan desaparecido detrás de una capa de atractivos botones y menús, que esconden decisiones técnicas de gran relevancia creativa.