Proyecto 2

Diseño y realización en tiempo real de una pieza audiovisual

Definición: Creación audiovisual en tiempo real de temática libre + Making of del proceso de creación. Se trata de convertir el espacio de la proyección (proyecccionista+proyector+superficie) en un espacio escénico. Algunas aplixcaciones serían el diseño de una videoescenografía, una propuesta de visuales para una actuación musical, de danza o teatro.

Duración aprox: 5 minutos + 7 minutos Making of

Presentación idea: 10 noviembre

Presentación prototipo: 1 de diciembre

Fecha realización: 15_16 diciembre *

Entrega Making: 20 enero

*Solo si fuese necesario

Este proyecto se desarrolla durante la segunda parte del semestre y pretende dar la oporunidad de trasladar vuestras competencias como creadores audiovisuales a un contexto en el que:

  • La colaboración con creadores de otros ambitos es relevante
  • El espacio y la superficie de proyección son significativos
  • El espacio que ocupa el público es tenido en cuenta
  • El componente de creación en tiempo real es fundamental

Si bien se contempla el uso de automatizaciones, el proyecto debe idearse de forma que el factor tiempo real sea un valor añadido y la pieza no pueda ser mostrada de forma pregrabada sin perder valor.

El concepto de automatización se ha implementado a través de algunas funciones del software utilizado para el “Tríptico en tiempo real” (Audio reactivo mediante protocolo FFT, función Autopilot, …).

Presentación de la idea

  • 7 diapos en 7 minutos
  • Tema: El para qué, el significado y trascedencia de lo que contáis
  • Contexto: Justificación del tema y motivación personal
  • Referencias: Visuales, literarias, escénicas…
  • En tiempo real: Por qué en tiempo real
  • Cómo 1: Esquema y estructura
  • Cómo 2: Retos técnicos
  • Prototipado: Breve resumen de las fases de producción

Ejemplos

https://www.youtube.com/watch?v=B-sCKTjJhAA

Making of

5 minutos

Entrevista equipo + Material audiovisual sobre el proceso creativo + Brutos del día de la realización en tiempo real

Entrega: 20 enero por wetransfer

 

Se trata de una pieza lineal que refleja el proceso creativo e incluye fragmentos de la realización en tiempo real (cuya grabación la realizaremos de forma colaborativa entre docente y alumnos del grupo).

Se puede utilizar todo tipo de material, fotos, textos, dibujos o comunicaciones escritas durante el proceso de producción. Todo este material junto con la entrevista al equipo es reoposabilidad de cada equipo de trabajo.

En la grabación de las entrevistas es importante cuidar el audio y se sugiere que se traten lso siguientes temas:

Descripción de la pieza_Temática y desarrollo; Qué cuenta y como lo hace
Crítica fundamentada: Puntos fuertes y partes a mejorar
Prospectiva: Si siguiese el desarrollo del proyecto cuales serían siguientes pasos
Proceso: Cambios fundamentales desde el inicio del proceso al proyecto final
Opinión: La creación en tiempo real como creadores audiovisuales

Ejemplos de making of de cursos pasados

Uno de los proyectos del curso pasado se basó en la idea del error y su traslación al imaginario visual digital (Glitch o Datamosh). Se desarrolló una pieza en la que dialogaban música y visuales en directo. En el making se cuenta su proceso de creación.

https://youtu.be/wcxmGy-tP3A

El glitch tambien fue un recurso formal utilizado en el Proyecto “Espejos” si bien lo más caracteristico en este caso fue la conversión del espacio de proyección en un espacio escénico. El tema es el reconocimiento personal y la aceptación de la diferencia con el otro.

https://www.youtube.com/watch?v=jp4rdSZGnRE

Alphabet System, otro ejemplo de exprimentación con la forma de expresar emociones y relacionarnos a través de las herramientas digitales. Un buen ejemplo de como interacciona la capa cultural y la informática, eso que hemos venido a llamar transcodificación.

https://www.youtube.com/watch?v=dkwbxo2ohkE&feature=youtu.be

La idea de fragmentación sobre que se trabajó en el primer proyecto puede trasladarse al ámbito de la narración transmedia y entenderse como una fragmentación del relato, que adapta su forma al medio que utiliza en cada momento. El proyecto “La Caja” es en realidad un juego, un prototipo de escape room.

https://youtu.be/3ouNOe8P09Y

En el siguiente enlace se puede ver la realización en tiempo real del “Proyecto cine”, una revisión personal de la evolución de la imagen en movimiento y su relación con la tecnología. A nivel formal es destacable como la imagen en bucle que hoy podemos asociar a los GIFs se remonta a los antecedentes del nacimiento del cine como lenguaje. Al final de la realización, el público podía interactuar con los dispositivos que habían generado algunas de las imágenes proyectadas.

https://www.youtube.com/watch?v=zZYPS8f4Jvg

Y aquí el Making del proyecto

https://youtu.be/TIcw626IQ_Q

En esta misma linea, Paisaje Fragmentado, un proyecto de creación en tiempo real y manipulación de elementos para jugar con las formas de composición y efectos visuales creados de forma analógica a través de herramientas digitales.

https://youtu.be/AH2exH2ER3s

Una de las lineas de trabajo más interesantes en el contexto de este proyecto es la colaboración con otras artes escénicas, con músicos, bailarines o actores. En “Florencio”, con la excusa de la fiesta tradicional se trata de elaborar un diálogo con la música en directo a través de visualess que pivotan entre su función como elemento escénico y como elemento con carga narrativa

https://youtu.be/dV5294AXiYo

Interesante diálogo audiovisual en tiempo real entre tres creadoras a propósito de ellas mismas. Un autoretrato en tríptico, una imagen por creadora, que utiliza recursos del documental para entrelazar un relato sobre coincidencias y divergencias a propósito de nuestro pasado, presente y futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=RsC-ePpUZ2s

Por último, una reflexión sobre la Inteligencia artificial y los procesos de comunciación y creación audiovisual.

https://youtu.be/qjJNSKGf3mA

Ejemplos de proyectos externos al ámbito académico

El primer ejemplo es una aplicación de intervención del espacio (fílmico en este caso) para la construcción visual del videoclip.

https://www.youtube.com/watch?v=b5W47eV05Ek

El mismo planteamiento pero con la creación en tiempo real sobre el espacio fílmico en primer plano formal

https://www.youtube.com/watch?v=i7X8ZnmLfM0

Desde una perspectiva más experimental, el uso de la imagen en tiempo real para crear un espacio escénico inspirada en procesos de análisis geológico.

https://vimeo.com/121037985

Por último, una adaptación escénica de la creación visual en tiempo real para el DJ Miles Whitaker, combinando sincronización de audio, composición digital y video directo.

https://vimeo.com/140286885