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Esta página tiene como objetivo poner en valor el audio como elemento narrativo clave a la hora de generar ritmo en montaje. El establecimiento de diferentes dinámicas de audio mediante el diálogo entre audio ambiente y la música asociándolo a la estructura en bloques del spot es un recurso valioso que conlleva la gestión técnica del concepto de mezcla de fuentes de audio y un conocimiento básico de la naturaleza mono o estéreo de las mismas.
Empecemos por el visionado de una serie de piezas en las que la utilización del audio ambiente y su relación con la estructura de la pieza musical juegan un papel fundamental en el montaje.
La transición entre los diferentes bloques narrativos son puntos clave en ese diálogo entre audio ambiente y música. El siguiente spot es un buen ejemplo de ello.
Evidentemente este tipo de edición de audio conlleva la utilización de varias fuentes en el mismo momento del montaje lo que conlleva un solapamiento de las pistas en el timeline y un determinado flujo de trabajo para gestionarlo correctamente.
El proceso de mezcla de audio en el contexto del proyecto 1 se relaciona en primer lugar con la atribución de un nivel determinado a cada una de las pistas. Así, en función del protagonismo que deseemos que tenga cada una de las fuentes de audio asignaremos un volumen a cada una de ellas y éstas se sumaran a la señal master de la secuencia. En segundo lugar debemos gestionar el paneo de cada fuente, para lo cual debemos repasar las diferencias entre pistas mono y estéreo.
En la captura de la interfaz de Davinci se aprecia que existen dos tipos de pistas de audio, 1.0 o 2.0, en función de la naturaleza mono o estéreo de cada ua de las fuentes. El picómetro digital del mezclado a la derecha de la interfaz muestra gráficamente una diferencia fundamental entre ambas, mientras la pista 1 estéreo muestra dos canales, la pista Audio 2 muestra sólo 1. Y es que una señal estéreo necesita de dos canales para emular nuestra percepción espacial sobre el audio.
El sonido estereofónico es por tanto una tecnología que trata de emular nuestra percepción sonora (dos oídos) creando una sensación de perspectiva mediante la utilización de dos canales (L/R derecha e izquierda). La tecnología fue implementada en 1931 por Alam Bluein y la primera película comercial que lo implementó fue Fantasía en 1940.
Para entender el uso del sonido estéreo podemos pensar en el contexto de grabación de una orquesta sinfónica. De forma simplificada y en cuanto a la obtención de una mezcla final en estéreo, se posicionan diferentes micrófonos en diferentes puntos del escenario para con posterioridad situar la señal recogida por cada uno de los micros a izquierda o derecha. Así, el paneo de cada micro se realizará teniendo en cuenta la posición en el escenario que ocupa cada instrumento.
Así, si los violines ocupan la parte izquierda del escenario, la señal del micro que está situada más próxima a ellos tendrá más presencia en el canal izquierdo de la señal estéreo del master. Este proceso se denomina paneo y al aplicarlo con la misma lógica al resto de los instrumentos emularemos la sensación de perspectiva sonora que tendríamos si estuviésemos escuchando a la orquesta en el espacio reservado para el público.
Es por lo tanto lógico que los canales derecho e izquierdo de una señal estéreo sean diferentes. Por el contrario, una señal monofónica (mono) tiene un único canal, que al reproducirse se distribuye en el sistema de monitorado repartiendo la misma señal.
Eso nos lleva a pensar también que una señal con dos canales no es necesariamente una señal estéreo, ya que puede tratarse únicamente de una señal mono duplicada a derecha e izquierda.
Escucha con cascos la siguiente señal de audio e intenta ubicar los instrumentos en el espacio.
Complicado no? Escucha ahora esa misma pieza con una mezcla estéreo.
Si bien resulta más fácil en el segundo caso, no es un ejericio sencillo. Podéis ver la ubicación en el espacio en este enclace.
Para finalizar recuperemos ahora el ejemplo de Fantasía (1940). Si bien la banda sonora parte de una señal estéreo de la grabación de una orquesta, el audio se panea en función del espacio que ocupa en el plano cada personaje
En esta secuencia de demo se percibe claramente el criterio que vincula la decisión sobre el paneo de la fuente y su posición en el plano o el espacio fuera de plano.
Terminamos con un ejemplo de proyecto 1 en el que tanto la edición, mezcla como el paneo de las fuentes están al servicio de una estructura en bloques del ejercicio.