Una materia a medio camino entre el lenguaje cinematográfico y la creación audiovisual en entornos digitales
En la actualidad, en la que el software ha pasado a ocupar un lugar relevante en la construcción de las relaciones sociales y laborales así como a integrarse en casi la totalidad de los procesos de creación y distribución de objetos culturales, parece pertinente indagar en la relación entre la capa informática (software) y la cultural (creación audiovisual). Ello nos puede ayudar a generar una nueva relación con el medio y explorar soluciones formales innovadoras.
«…because the tools for creating music, designing video games and doing graphic design overlap with those for making films, they have affected and influenced each other and the impact is seen in many films created at the turn of the new century. (Willis, 2005, 45)».
Algunos años después de la eclosión del ciberpunk (el movimiento cultural, no el videojuego), las empresas más valiosas del mundo son empresas que fabrican software y comercian con datos, los procesos de creación y distribución de contenidos audiovisuales están mediatizados por el software y los lenguajes de programación han evolucionado y han pasado a formar parte de la capa cultural. Por eso en una sociedad en la que el software se ha insertado en nuestras vidas diario, parece lógico que el proceso de construcción del software haya dado un salto al espacio escénico.
La lluvia lo despertó, una llovizna lenta; tenía los pies enredados en espirales de fibra óptica desechada. El mar de sonido de la vídeo galería caía sobre él, retrocedía, regresaba.
(Gibson, 1984:74)
El diálogo entre creatividad y tecnología permite reflexionar tanto sobre la relación que queremos establecer con nuestro entorno como sobre las soluciones para integrar espacio físico y otras realidades digitales. Quizá por eso nos deriva constantemente a reflexionar sobre nuestra responsabilidad como individuos y sociedad.
En este escenario, la materia de Creación Audiovisual en Nuevos Medios pretende ser un espacio para integrar la capacidad para generar discursos visuales en tiempo real, automatizar procesos creativos e integrar nuestras piezas audiovisuales en propuestas escénicas y de intervención del espacio físico.
El carácter experimental de la materia se concreta en la realización de dos proyectos y un making of asociado al segundo de ellos.
Proyecto 1
Tríptico audiovidual en tiempo real
Proyecto 2
Proyecto audiovisual en un espacio escénico
#observación_análisis
Dedicamos una parte de la materia a la lectura y visionado de creaciones en New Media (Nuevos Medios, Media Art, Arte Digital, New Media Art…)
Cerramos esta presentación de la materia con una selección de trabajos de creadores audiovisuales organizados en categorías. Cada categoría pretende destacar una característica formal que apunta a la existencia de una identidad audiovisual de los Nuevos Medios. La última categoría, #transcodificación, integra trabajos que presentan varios de esos rasgos al mismo tiempo.
