Teoría y Técnica del Montaje


Una asignatura para integrar estrategias narrativas, explorar soluciones expresivas en montaje y aprender tecnología digital para asegurar el proceso creativo


El lenguaje audiovisual ha evolucionado a lo largo de la historia de la mano del montaje a través de un diálogo que permitió al cine contar una o más acciones que ocurrían en diferentes espacios o momentos y elegir el punto de vista con una intención dramática determinada, más allá de la mera narración de los hechos. Fue a principios del S.XX cuando asistimos a los inicios de la planificación de cámara y de los fundamentos del montaje.

Life of an American Firemen (Porter, 1903)

Pero incluso antes, a finales del S.XIX, Méliès, que nunca movía la cámara en sus rodajes, entendía el montaje y la tecnología como un territorio fértil para la experimentación audiovisual, sentando las bases de muchos de los efectos visuales de la actualidad.

The Haunted House (Méliès, 1986)

Desde aquellos días hasta hoy el montaje ha evolucionado como recurso expresivo, más allá de su función de mecanismo de continuidad visual, haciéndose visible, reivindicando la especificidad del lenguaje cinematográfico y su trascendencia como arte, al tiempo que trascendía los recursos tecnológicos existentes en cada época.

In themselves, the pictures, the phases, the elements of the whole are innocent and indecipherable. The blow is struck only when the elements are juxtaposed into a sequential image.

Sergei Eisenstein en Schwarzer, M (2004, p. 236)
El hombre de la cámara (Vertov, 1929)

Desde la perspectiva industrial se ha producido un trasvase de recursos de la fase de producción a la postproducción y las platafromas digitales de distribución están estableciendo estándares técnicos que implican la asimilación de un escenario técnicamente en constante evolución. Además, el dinamismo y la ausencia de rígidos estándares tecnológicos, obliga a la adquisición de unos fundamentos sobre tecnología digital que permitan el establecimento de flujos de trabajo sólidos sobre los que desarrollar el trabajo creativo.

Esta materia trata de dar herramientas para gestionar el equilibrio entre expresividad, tecnología y técnica. Por esa razón integra contenidos sobre tecnología digital y propone espacios de reflexión sobre el proceso de montaje como un ejercicio creativo sustentado y en ocasiones inspirado por el uso de herramientas.

Tres proyectos

La materia tiene calendarizados la realización de tres proyectos que tienen como denominador común tres objetivos; mejorar nuestra capacidad de estructurar un material audiovisual con intención narrativa y expresiva, integrar técnicas y conocimientos técnicos relacionados con la fase de postproducción y mejorar nuestra capacidad crítica sobre el uso del lenguaje audiovisual.

Puedes consultar plazos de entrega y más detalles en las páginas de cada proyecto, así como en el cronograma de trabajo y entregas en el Moovi de la materia.

Digital technology has transformed the technology of editing, the speed of editing and conceptually the aesthetics of editing.

Dancyger (2014: xv)

La democratización de los sistemas de edición digital ha conllevado que determinados procesos técnicos hayan desaparecido detrás de una capa de atractivos botones y menús, que esconden decisiones técnicas de gran relevancia creativa.

Por último, dedicaremos una parte de la materia al visionado y análisis de piezas audiovisuales disponibles en filmin